読了目安：6〜8分 / テーマ：資料集めからラフまでの前準備
はじめに
布を「観察する」ことから始まる最初の一歩
布を選ぶ段階で、必ずしも実物に触れられるとは限らない。壱〇のように店舗へ足を運べば軽く質感を確かめられるけれど、通販では写真と説明文を頼りに判断することがほとんどだ。だからボクにとって布選びは、質感・光の当たり方・色の深度などを「観察」し、衣装がどんな世界観を持っているのかを読み取る作業でもある。推しキャラをよく観察したあとの、形に落とし込む最初のプロセスがこの工程だ。
サンプル画像を集めるという準備
最初の材料は「できるだけ多くの視点」
静かに作品を眺めながら、このキャラクターを再現したいと思ったとき、ボクはまず資料を集めることから始めている。ゲームならステータス画面やムービーの一瞬を切り取ったスクリーンショット、アニメなら本編のシーンや公式イラスト。同じ服が光の当たる角度でどれほど印象を変えるのか、その小さな違いが後になって役に立つ。
最初は「これだけあればいいだろう」と思うくらいの枚数しか集まらない。けれど、別の角度を探すうちに、背中の縫い合わせや横から見たシルエットがふと見えてくる。できれば360度の情報を揃えるつもりで集めると、後の作業が格段に楽になる。
観察で“どうなっているのか”をつかむ
情報を“見る”から“読み取る”へ
集めた画像を並べて静かに目を通すと、衣装の個性が少しずつ浮かび上がってくる。形の境界、布の重なり、光が走る方向。観察するというのは、ただ見るだけではなく「これはどうなっているのか」を探す時間でもある。
ボクが特に気にしているのは、縫い目の扱いだ。公式設定に縫い目が描かれていないのであれば、多少手間が増えても縫い目を隠す縫い方を選ぶことが多い。柄も切れ目なく続いているように見えるなら、そのまま縫いきる。見栄えが良くなるし、仕上がりも強くなる。既製品ではプリントで処理されている部分だけれど、ボクの衣装づくりではここがひとつのこだわりになっている。
細部まで描く必要はない。最初はざっくりでいい。ただ、肩のラインはどこで切り替わっているのか、装飾は体に対してどの位置にあるのか、その印象を静かに受け取っていく。観察しているうちに、意外とシンプルなつくりだったり、逆に思った以上に段差が多かったりすることもある。
ラフスケッチで“形”をとらえる
うまさはいらない。ただ全体の仕組みを知るための線
観察した情報を、一度ボクの手で書き留めてみる。ノートにざっくりと線を引きながら、衣装の輪郭や重なりを捉えていく。絵の上手さはまったく必要ない。細かい柄、顔、色分けもまだ描かなくていい。
大切なのは「どうなっているのか」の把握。肩の布はどちら向きなのか、スカートは何枚重なっているのか、背面に謎の切り替えがあるのか。そして、縫い目を隠したほうがいいのか、装飾はどこまで一体化して見せるべきか。線を引いてみると、頭の中では曖昧だった形が紙の上でひとつの流れとして見えてくる。
ときどき、描いている途中で「思っていた形と違う」と気づく瞬間がある。その違和感が、後の制作で迷わないための重要な材料になる。
おわりに
観察とラフがくれる最初の理解
資料を集めて、観察して、ラフで形をとらえる。この3つの工程は、衣装をつくる前の小さな準備のようでいて、制作全体の軸になる大切なプロセスだ。完成に向かって急ぐよりも、こうして一度向き合うことで、キャラクターの衣装そのものが少し身近になる。
ここで掴んだ情報が、次に進むときの土台になる。次章では、この“形の理解”をもとに、布や素材をどう選び、どう組み立てるか。その流れを静かに深めていきたい。
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Notes
- * 用語解説（Wikipedia などを前提）
