読了目安：6〜8分／テーマ：ジャケット設計と形の組み立て
はじめに
黒系素材を選び終えたあと、次に向き合ったのは“設計”だった。開拓世界で自分さえチップにして運命を開拓するギャンブラーのジャケットは、ただ縫えば形になるような単純な服ではなかった。模様、ライン、裾の広がり、背中の流れ。どれもが複雑に絡み合い、角度ごとに見え方が変わった。
ここでは、その形をどう読み解き、どう形に落とし込んだかを静かに書き残していく。
全体像がつかめなかった最初の頃
見ただけでは構造が分からなかった
ジャケットを作るうえで最初にぶつかった壁は、“そもそもどういう構造なのか分からない”という問題だった。スクリーンショットをいくら集めても、模様は細く、線は斜めに流れ、光が当たる位置によって形そのものが変わって見えた。
前身頃の装飾も、肩から落ちるラインも、裾の孔雀模様も、見る角度によって意味が変わってしまう。ボクはまず、理解できない部分をひとつずつ紙に描き出すことから始めた。
模様とラインが最大の難所だった
細い装飾ほど誤魔化しが利かない
模様は、見た目以上に厄介だった。線が細いため、縫い目が見えるとすぐに不格好になる。糸を隠しながらラインを出すために、織り込みの角度や重ねる順番に何度も悩んだ。
特に、肩から落ちる模様と裾の孔雀模様は“再現するほどズレていく”という地獄が待っていた。縫うたびに角度が少しずつ狂い、シルエットが膨らんでいく。やり直しは数えきれないほどだった。
スケッチと仮縫いで少しずつ形が見えてきた
展開図のような状態で何度もしつけ縫いをした
ボクがとった方法は、一度ジャケットを“展開図”のようにして仮の形を作ることだった。真正面・横・斜め、それぞれの角度で綺麗に見えるか確認し、少しでもズレていたらほどいて縫い直す。
シンメトリーが崩れないようミリ単位で調整し続けるうちに、ようやく模様全体の“流れ”が分かってきた。線の通り道が理解できると、少しだけジャケットが形になり始めた。
裾の膨らみと装飾のズレに悩まされ続けた
試作が膨らむ → 解体 → やり直し
裾の孔雀模様は、縫えば縫うほど膨らんで見えた。角度を整えても、動かすとふわっと広がりすぎる。布の張りと角度の相性が悪いのだと気づいた瞬間、試作を一度全部解体した。
そこからは仮縫いと修正の繰り返し。模様の重ね順を変え、縫いしろの幅を変え、温めて伸ばして調整し、また縫い直す。それでも納得いかなければ、もう一度ほどく。完成がまるで見えない日が続いた。
背中と前身頃をつなぐ“金のライン”が形を決めた
このラインひとつでシルエットが変わる
背中の金色ラインは、前身頃の装飾と“つながって”見える必要があった。ここがズレると、くびれのラインが崩れ、ジャケット全体の印象が変わってしまう。
ストレッチ生地を使ってラインを作り、伸びる方向を計算しながら縫い付けた。この判断が、結果的に理想のシルエットに近づく大きな支えになった。
裏地との戦い
表が綺麗でも裏は糸だらけだった
模様を縫い込んだ結果、裏側は糸が複雑に走り、見た目がひどい状態になった。このままでは、着たときにごわつき、シルエットも乱れてしまう。そこで、スパークサテンで裏地を作り、表面の縫い跡を吸収するように丁寧に縫い合わせた。
裏地が綺麗に収まった瞬間、ジャケットの形がようやく安定した。着心地も改善され、ようやく“服”として成立した実感があった。
形が見えてきた瞬間
設計が整うと、全体が一気にまとまっていった
何度も壊して、何度も組み直したあとのある日、仮縫いをしたジャケットを広げたとき、シルエットが自然に通っているのを感じた。模様の流れも、ラインの角度も、裾の広がりも、すべてがようやく繋がった。
“ここまで来たら、あと少しで形になる”。その感覚が、次の工程へボクを進ませてくれた。
おわりに
複雑な模様とラインに向き合う設計の時間は、制作の中でも最も根気が必要だった。けれど、この工程があったからこそ、後の試作や調整に迷いがなくなった。次章では、形が見えたあとに続いた“試作と崩壊”について静かに書いていく。
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Notes
- * 展開図を使った仮縫いは裁縫全般で使える設計手法です。
