読了目安：6分 / テーマ：布選びの基礎
はじめに
布を「観察する」ことから始まる最初の一歩
布を選ぶ段階で、必ずしも実物に触れられるとは限らない。壱〇のように店舗へ足を運べば軽く質感を確かめられるけれど、通販では写真と説明文を頼りに判断することがほとんどだ。だからボクにとって布選びは、質感・光の当たり方・色の深度などを観察し、衣装がどんな世界観を持っているのかを読み取る作業でもある。推しキャラをよく観察したあとの、形に落とし込む最初のプロセスがこの工程だ。
布の性質を知る
観察から始まる選定の作法
ゆっくり布を眺めていると、厚みや織りの方向、光の跳ね返り方がそれぞれ違うことに気づく。衣装に必要なのは、色だけではない。硬さや光沢、重さ、動いたときの揺れ方。こうした要素を、まずは実物や写真、説明文を通して確認していく。
慣れないうちは種類が多くて迷いやすいけれど、布屋の棚を順に見ていったり、通販サイトで同じ系統の布を並べて比べてみたりすると、それぞれの特徴が少しずつ掴めてくる。衣装の性格を決めるのは、最終的にこうした基本的な性質だと感じることが多い。
用途に合わせた素材の選び方
光沢・硬さ・耐久性という軸
推しキャラの衣装を再現するとき、布の選定で迷ったらまず用途を決める。光沢がほしいときはサテン*、扱いやすさを優先するならツイル*やブロード*。動きの多いイベントで着るなら、耐久性と洗濯のしやすさも重要になる。
ボクは、布の質感がキャラクターの雰囲気を壊してしまわないよう、照明が当たったときの見え方を想像しながら決めることが多い。シリアスな撮影なら、光を抑えた質感を選んだ方が空気がしっとりまとまることもあるし、華やかなステージや屋外イベントなら、少し光を拾う素材の方が映えることもある。
色選びの難しさと直感
現物の色はイラストとは違う
布の色を決めるとき、現物がイラストの色と完全に一致することはほとんどない。光源や素材の性質が変われば色も変わるからだ。だからこそ、ボクはいつもウィッグとの相性を先に考えるようにしている。肌とウィッグのバランスが決まると、布の色も自然と寄せやすくなる。
迷ったときは、最初にラフスケッチを描いたときの印象を思い出す。布を画面越しに見たとき、あるいは店舗で手に取ったときに一瞬感じた「これかもしれない」という直感は、意外と裏切らない。経験を重ねるほど、その直感の精度は静かに育っていく。
おわりに
布選びがくれる最初の手触り──経験が積み重なると見えてくるもの
布を選ぶ時間は、完成形がまだ定まらない段階の、小さな手探りのようなものだ。観察によって質感や光沢、色の深みを読み取りながら、キャラクターの世界へ静かに近づいていく作業でもある。
そして、これは少し先の話になるけれど、ボクのように衣装づくりを10年ほど続けていると、どの布がどんな性質だったかだいたい覚えられるようになる。通販の生地説明文を読むだけでおおよその質感が分かるようになり、過去に使った布のハギレを手元で確認しながら選べるようにもなる。経験が積み重なるほど、布選びの不安はゆっくり小さくなっていく。
次の章では、選んだ布をもとに型紙や構造をどう組み立てていくのか、その流れを見ていきたい。
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Notes
- * サテン・ツイル・ブロードなどの布地名称は一般的な洋裁用語
