読了目安：5〜7分／テーマ：資料収集と観察
はじめに
黒ジャケットを作ろうと決めたあと、ボクはすぐに布に触ったわけではなかった。最初に始めたのは“観察”だった。開拓世界で自分さえチップにして運命を開拓するギャンブラーがまとっていた黒には、たくさんの情報が詰まっていた。角度を変えるたびに変わる光、複雑に絡む模様、存在感のある揺れ方。そのすべてを理解しようとした瞬間から、制作は静かに動き出していた。
ここでは、ボクがどのように資料を集め、どんな目でその情報を読み解いていったのか、その過程を辿っていく。
観察が制作の“最初の工程”だった
分からない部分が、最初の壁になった
最初の数日は、ただゲームモデルを眺めるだけに終わった。スクリーンショットを撮っても、線が細すぎて形がはっきりしない。不思議な角度で折れ込む模様は、どこから始まっているのかさえ分からなかった。
けれど、“分からない”ことがひとつ見つかるたびに、ボクの中の観察が深く沈んでいった。理解できない場所があるということは、それだけこの衣装が奥行きを持っているということだった。
角度を変えるほど崩れていく“解釈”
一度の理解では足りなかった
スクリーンショットを集めていくと、ある角度では正しいと感じた解釈が、別の角度ではまるで違う形に見える瞬間があった。裾の孔雀模様も、肩から落ちる装飾も、横から見ると線が歪み、正面から見ると別の形になっていた。
そのたびに、ボクは自分の描いたスケッチを破り、また描き直した。観察、仮説、崩壊、修正。この繰り返しが、いつの間にか衣装の“骨格”を作っていた。
スケッチが導いた理解
線を描くことで気づくことがある
模様は見ているだけでは理解できなかった。線が細く、布の上でどう流れるのかが読み取れない。だからボクは、目で追った線を紙の上に移すことにした。細い線を一本描くだけで「この角度では薄くなる」「ここは影が強く落ちる」といった情報が立ち上がっていく。
スケッチを重ねるほど、彼のジャケットに流れる“意図された動き”が浮かび上がっていった。
動きの観察が衣装を“生き物”に変えた
揺れ方は、ただの飾りではなかった
ボクが彼の衣装に惹かれた理由のひとつは、動いたときの“ヒラみ”だった。風に触れた瞬間に広がり、また沈んでいく。その動きが、黒の重さと軽さを同時に感じさせていた。
それを再現するためには、生地の厚みや重ね方を考える前に「どんな動きをしているのか」を観察しないといけなかった。歩いたときの裾の開き方、腕を動かしたときに光が走る位置。細部を見るほど、その動きには理由があった。
この観察が、後に生地選びや設計へと繋がっていった。
おわりに
黒ジャケットは、布を切る前から少しずつ輪郭を見せ始めていた。観察して、線を引いて、また崩して、描き直す。その時間が、ボクのなかで衣装の形を固めていった。資料収集はただの作業ではなく、衣装と向き合うための静かな儀式のようだった。
次章では、観察の先にあった“黒の選択”について掘り下げていく。黒というひとつの色が、どれほど多くの迷いを生んだのか、その過程を語っていく。
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Notes
- * 角度・光・陰影の観察は、衣装再現における一般的な分析手法。
